![Logo (Ladinog78) [CC BY-SA 4.0]](http://lesensdesimages.com/wp-content/uploads/2018/02/Black_panther-_704x1024.png)
Logo (Ladinog78) [CC BY-SA 4.0]
Le projet a connu de nombreuses vicissitudes depuis 1992 et le script plusieurs versions, ceci expliquant sans doute cela. Mais la raison en est aussi qu’un film hollywoodien d’un tel budget se doit de satisfaire le plus grand nombre pour être rentable, d’où l’intérêt de laisser des zones de flous pour que chacun y trouve son compte, les Noirs comme les Blancs, les Africains comme les Afro-Américains, les radicaux comme les modérés, etc.
Pour quelqu’un comme moi qui a grandi dans les années 80-90 les Afro-Américains à la télévision se résumaient à peu de choses : quelques seconds rôles caricaturaux dans des buddy movies blancs (Huggy-les-bons-tuyaux dans Starsky & Hutch ou Barracuda dans L’Agence tous risques) et beaucoup de sitcoms familiales comiques, aux couleurs flashy et aux rires préenregistrés, centrées sur les préoccupations futiles de la petite bourgeoisie noire (Le Cosby Show, Le Prince de Bel-Air, La Vie de famille, Ma Famille d’abord…). En somme, à l’instar de ceux du grand écran – qu’on songe à Eddy Murphy et Whoopi Goldberg à la même époque – les Noirs des séries télé avaient leurs emplois attitrés de bouffons exubérants prompts à divertir la majorité blanche et à perpétuer les bons vieux stéréotypes rassurants.
Cinéma ségrégué dans le Mississippi (ph. Marion Post Wolcott) [domaine public]
En 2014 l’Anglais Steve McQueen devient le premier réalisateur noir à recevoir l’Oscar du meilleur film à Hollywood avec Twelve Years a Slave. Que de chemin parcouru en 100 ans ! En 1915 sortait en effet sur les écrans américains Naissance d’une Nation de D.W. Griffith, sans doute l’un des films les plus racistes de toute l’histoire du cinéma – dont le héros n’est autre que le créateur du Ku Klux Klan – une œuvre au succès retentissant qui relança la popularité du groupuscule d’extrême-droite de funeste mémoire. C’est à partir de Naissance d’une Nation que les Noirs américains décident de produire leurs propres œuvres pour contrecarrer l’image négative et stéréotypée de ce qui allait devenir le cinéma hollywoodien.
![Ida Lupino (ph. NBC) [DP]](http://lesensdesimages.com/wp-content/uploads/2014/01/Ida_Lupino_Cavalcade_of_America.jpg)
Ida Lupino (ph. NBC) [DP]
D’où l’intérêt bien sûr de se pencher sur le cas d’Ida Lupino qui, bien que n’exerçant qu’en marge d’Hollywood, en réalisant des films de série B autoproduits, n’en demeure pas moins – à ma connaissance – la seule réalisatrice de films américains durant « l’âge d’or » (si l’on excepte une réalisatrice de films d’exploitation des années 50-60 comme Doris Wishman).
![Photo publicitaire pour The Kid (1921) [domaine public]](http://lesensdesimages.com/wp-content/uploads/2014/01/Chaplin_The_Kid_2_crop.jpg)
Photo publicitaire pour The Kid (1921) [domaine public]
La vie du grand Charlie Chaplin (de 1894 à 1972 – date à laquelle il reçoit un Oscar d’honneur) interprété avec talent par un Robert Downey Jr. très inspiré dans les numéros de pantomime. Le récit retrace rapidement l’enfance pauvre du futur tramp millionnaire avant d’évoquer plus longuement le génie perfectionniste du réalisateur, ses démêlés avec le maccarthysme et surtout ses déboires avec ses jeunes épouses. Le film bénéficie d’un budget confortable qui fait la part belle à une reconstitution luxueuse et documentée. Du très bon spectacle et un précieux témoignage sur les débuts d’Hollywood.
(Photo Alchemica, 2010) [CC BY-SA 3.0]
[Domaine public]
A propos d’Ilsa la louve des SS et de La course à la mort de l’an 2000
Hier soir j’étais tranquille, j’étais peinard (accoudé au comptoir…) et je me suis concocté une petite soirée midnight movies de derrière les fagots – façon « L’Absurde séance » – avec double programme grindhouse de la mort. Au menu, deux grands classiques bis de 75 : Ilsa la louve des SS et La Course à la mort de l’an 2000. Rien que les titres déjà ça envoie sec ! Le lendemain, au petit déj’, encore tout excité par le spectacle de la veille, j’essayais tant bien que mal de raconter l’histoire de la course de la mort à mon fiston, fan de Cars (en même temps il a 4 ans…), quand soudain la discussion prit une tournure plus sérieuse…
![Couverture de Teen-Age Terror, 1958 (illustration de James Meese) [domaine public]](http://lesensdesimages.com/wp-content/uploads/2013/10/James_Meese_-_Teen-Age_Terror_by_Wenzell_Brown_-_Gold_Medal_Books_s734_1958.jpg)
Couverture de Teen-Age Terror, 1958 (illustration de James Meese) [domaine public]
![Logo du Parti Communiste Américain [CC BY-SA 2.5]](http://lesensdesimages.com/wp-content/uploads/2013/10/CPUSA_Logo.svg_.png){kind=logo}
Logo du Parti Communiste Américain [CC BY-SA 2.5]
S’il est un film américain qui mérite le qualificatif de « prolétarien », c’est bien celui-ci. Sans doute est-ce le seul. Un véritable ovni en somme dans le paysage cinématographique étasunien. Prolétarien, antiraciste, anti-impérialiste et féministe, le cocktail avait de quoi effrayer les conservateurs de tout poil de cette Amérique des années 50 plongée dans la paranoïa anticommuniste et l’hystérie maccarthyste. Rappelons le contexte : la guerre froide bat son plein et la Commission des Activités Anti-Américaines s’emploie à mettre à l’index les « comploteurs communistes » dont beaucoup se cacheraient à Hollywood. Une liste noire est dressée sur laquelle figurent les artistes indésirables auxquels les studios interdisent dorénavant de travailler. Parmi eux, Herbert Biberman, Michael Wilson et Paul Jarrico, crédités respectivement comme réalisateur, scénariste et producteur du Sel de la terre.
