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Rosie la riveteuse : itinéraire féministe

« La Véritable Histoire de Rosie la riveteuse : Itinéraire féministe » de Catherine Mallaval et Mathieu Nocent (Librio, 5 euros, parution le 16/10/2019)

Heureuse initiative que ce petit ouvrage qui s’interroge sur la popularité de cette affiche de propagande connue sous le titre de « We can do it ! » (a.k.a « Rosie la riveteuse ») datée de 1943, très peu vue à l’époque de sa création et mise au placard quarante années durant, avant de devenir une icône féministe planétaire au XXIe siècle. Nous avions analysé cette image dans un article de ce site – paru aussi dans notre ouvrage Analyses d’images : publicités, photos, affiches, pochettes… – que les auteurs citent d’ailleurs longuement (merci à eux !) dans la partie « Rosie, icône pop ». Hormis ce chapitre consacré à l’image en elle-même, d’autres parties tout aussi intéressantes, nous renseignent sur le contexte de la naissance de cette illustration (qui, quand, où ?), mais aussi sur son histoire à travers les décennies – sa résurrection en 1984 puis sa diffusion massive à l’ère d’Internet – et sur ses détournements et déclinaisons modernes, pour essayer de comprendre comment une simple affiche anodine a pu devenir un porte-étendard du combat des femmes (et des minorités) à travers le monde. Rare, à notre connaissance, sont les ouvrages à analyser ainsi, en détail et dans toutes ses dimensions, une image issue de la pop-culture. Nous ne pouvons donc que conseiller ce livre à tous ceux qui s’interrogent sur l’importance et le sens des images dans notre société. R.D.

Spike Lee, un cinéaste controversé

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Spike Lee, un cinéaste controversé de Régis Dubois (éd. LettMotif, 2019, 174 p., 22 euros)

PRESENTATION DE L’EDITEUR

Spike Lee, l’enfant terrible du cinéma afro-américain, est depuis ses débuts en 1986 autant connu pour l’originalité de son cinéma que pour ses coups d’éclats médiatiques. Baptisé « le Noir le plus en colère d’Amérique » à l’occasion de la sortie de Malcolm X (1992), il n’a eu de cesse tout au long de sa carrière d’entretenir la polémique. Avec des œuvres engagées comme Do the Right Thing, Jungle Fever, The Very Black Show ou BlacKkKlansman, mais aussi des films moins controversés tels He Got Game, La 25e heure ou Inside Man, il aura marqué de son passage la grande histoire du 7e Art. Et pourtant, à ce jour, aucune monographie française évoquant l’ensemble de son oeuvre n’est parue en libraire. Ce livre a ainsi pour but de corriger cet oubli en revenant sur toute l’oeuvre du cinéaste pour lui redonner la place qui lui revient au centre de l’historiographie du cinéma américain, avec la secrète intention de rappeler aux plus jeunes combien son rôle de pionnier fut décisif dans l’émergence d un cinéma noir américain.

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Martin Scorsese, l’infiltré : une biographie

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Martin Scorsese, l’infiltré : une biographie de Régis Dubois (Nouveau Monde, 2019 – 300 p., 19,90 euros)

PRESENTATION DE L’EDITEUR

Cinquante ans de carrière, 25 longs métrages – récompensés par 20 Oscars et une Palme d’or – et 10 documentaires : Martin Scorsese est l’un des cinéastes-phares de l’histoire du cinéma moderne. Lui qui un jour confia « je suis les films que je fais » s’est raconté tout au long de son œuvre, riche et multiforme, au travers de chefs-d’oeuvre comme Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, Les Affranchis, Casino, Les Infiltrés, Le Loup de Wall Street ou encore The Irishman.

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Le documentaire musical, un genre à part entière

Janis Joplin en 1969 [ph. Elliot Landy (CC BY-SA 4.0)]

Janis Joplin en 1969 [ph. Elliot Landy (CC BY-SA 4.0)]

Préhistoire

Avant les années 1960, le documentaire musical n’existe pas en tant que tel, du moins tel qu’on l’entend aujourd’hui. Il y a bien des revues filmées, tout comme des concerts ou des ballets, et bien sûr quelques reportages télé, mais rien qui ne ressemble à un documentaire, autrement dit à un film-enquête mêlant interviews, backstage et live. Le premier du genre pourrait bien être The Pied Piper of Cleveland: A Day in the Life of a Famous Disc Jockey (1955, 48 minutes) sur le célèbre animateur radio qui popularisa le terme de Rock’n’roll, j’ai nommé Alan Freed. Mais ce film ne fut semble-t-il montré qu’une seule fois au public américain puis retiré de l’affiche pour des questions de droits d’auteur. On dit même qu’il serait perdu. Dommage un certain Elvis Presley y faisait sa toute première apparition à l’écran…

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Malaise chez les scénaristes de séries françaises

filmmaker-2838945_1280Pourquoi les séries américaines sont-elles si réussies ? Et pourquoi n’en est-il pas de même en France ? Rencontre avec un scénariste français, Alain X., 68 ans, trente ans de métier, spécialisé dans le polar (nous avons choisi pour cet entretien de cacher son identité).

Propos recueillis par Astrid Condis y Troyano, spécialiste en cultural studies, réalisatrice et scénariste. 

AC : Quel état des lieux pour les scénaristes en France ?

Alain : Ici, en France, on subit une situation très particulière. Avant la Nouvelle Vague, tout était organisé dans une forme de complémentarité respectueuse entre scénaristes et réalisateurs, marquée par la sacralisation des deux métiers. Avec la Nouvelle Vague, la sacralisation s’est focalisée sur la notion d’ « auteur » et il a été décrété que l’auteur d’un film était uniquement… le réalisateur…

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Black Panther, un message politique complexe

Logo (Ladinog78) [CC BY-SA 4.0]

Logo (Ladinog78) [CC BY-SA 4.0]

Comme beaucoup de blockbusters hollywoodiens (Matrix, X-Men, Star Wars, 300…) Black Panther (Ryan Coogler, 2018) contient un sous-texte riche et complexe, ambigu et polysémique.

Le projet a connu de nombreuses vicissitudes depuis 1992 et le script plusieurs versions, ceci expliquant sans doute cela. Mais la raison en est aussi qu’un film hollywoodien d’un tel budget se doit de satisfaire le plus grand nombre pour être rentable, d’où l’intérêt de laisser des zones de flous pour que chacun y trouve son compte, les Noirs comme les Blancs, les Africains comme les Afro-Américains, les radicaux comme les modérés, etc.

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1940 : Charlot prend la parole contre Hitler

Le Dictateur (Charlie Chaplin, 1940) [domaine public]

Le Dictateur (Charlie Chaplin, 1940) [domaine public]

L’histoire est connue, en 1940 Charlie Chaplin sort Le Dictateur, incroyable satire vengeresse sur l’homme sans doute le plus puissant et le plus redouté d’alors, Adolf Hitler, alors au sommet de sa gloire. On croit avoir tout dit sur ce film, pourtant je voudrais revenir ici sur un aspect particulier de l’œuvre, à savoir la question de la voix de Charlot, et tenter de démontrer qu’avec ce film, Chaplin, qui ne pouvait pas se taire face à la tragédie en cours, choisit de sacrifier son double pour délivrer son message antinazi au monde

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Les super-héros noirs au cinéma : de Meteor Man à Black Panther

Black Panther Vs Tornade (par Pikotter, 2016 - détail) [CC BY-SA 4.0]

Black Panther Vs Storm (par Pikotter, 2016 – détail) [CC BY-SA 4.0]

Depuis plusieurs mois la nouvelle agite les cinéphiles du monde entier adeptes de blockbusters : Black Panther, le premier super-héros noir de l’histoire des comics, aura droit à son adaptation cinématographique en février 2018. L’occasion pour nous de revenir sur l’histoire des super-héros noir au cinéma.

Ancêtres de papier : les comics à l’heure du Black Power

Black Panther fut le premier super-héros noir de l’histoire des comics. Il fut créé par Stan Lee et Jack Kirby, ceux-là même qui avaient donné naissance au début des années 60 à Spider-Man, Hulk, Iron Man ou encore les X-Men. Sans doute influencés par la lutte pour les droits civiques qui battait alors son plein et par l’émergence du Black Power en 1966, ils créèrent cette année-là un super-héros africain baptisé T’Challa qui pourrait bien avoir influencé le nom du célèbre Black Panther Party né trois mois plus tard – obligeant au passage les auteurs du comics à rebaptiser pour un temps leur héros « Black Leopard »… Par la suite suivront de nombreux autres super-héros noirs de bandes-dessinées dont les plus illustres se nomment Le Faucon (1969), Luke Cage (1972), Blade (1973), Tornade (1975), Black Lightning (1977) et bien d’autres. Au fil des ans, la figure du super-héros black est ainsi devenue chose banale dans les comics américains et l’on n’en compte aujourd’hui pas moins de 500 auxquels il faut ajouter environ 150 super-vilains (1). Depuis quelques années on a même vu apparaître outre-Atlantique un Captain America noir et un Spider-Man métis en la personne du jeune Miles Morales.

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Droits d’auteurs sur Internet

197px-Copyright.svgVoici un petit texte pour témoigner d’une mésaventure qui m’est arrivée récemment en lien avec ce site. J’ai reçu un mail d’un avocat représentant une agence photos et me réclamant la modique somme de 1080 euros pour l’utilisation d’une image de l’un de ses clients (la photo avait été repérée grâce à un moteur de recherche). Le message me disait de régler au plus vite le montant au risque de poursuites judiciaires. Bien sûr j’ai d’abord cru à un fake. Mais en recoupant les informations j’ai compris qu’il n’en était rien. Et pour en avoir le cœur net et défendre ma cause j’ai appelé le cabinet d’avocat ; il s’agissait en effet selon moi d’une erreur étant donné que je ne retirais aucun profit de mon site amateur et que sa vocation était avant tout pédagogique. Que nenni…

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Réviser l’histoire du cinéma en 15 biopics de réalisateurs

Affiche du film de Ed Wood (1959) [domaine public]

Affiche du film de Ed Wood (1959) [domaine public]

Le biopic de réalisateur est un genre relativement récent puisqu’il n’apparait qu’à partir des années 90-2000. En fait il existe un précédent avec The Buster Keaton Story, un film hollywoodien relativement obscur sorti en 1957 et traduit en français L’Homme qui n’a jamais ri. Mais c’est à ma connaissance le seul film biographique sur un réalisateur produit avant les années 90, sans compter que Keaton est davantage connu comme acteur que comme réalisateur.

Je vous propose donc une petite histoire du cinéma en 15 biopics – qui n’en sont pas vraiment tous – parfois tournés par de prestigieux réalisateurs comme Peter Greenaway, Martin Scorsese ou Tim Burton.

 

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